《火龍》未能一戰功成，更由作者和仔親自宣佈這部相當出色的作品蝕得很要命，因此要暫緩出版，作為讀者，自然覺得這個決定感到甚是可惜，但想最痛心的，也莫過於和仔自己。
精裝黑白，混合各種年青人喜好，包括日漫、精靈、打鬥、電影等等的漫畫作品未能建功立業，和仔似乎暫時只能回歸基本，回歸殺道，以薄裝書市場維持生計。這個想法，正如筆者當日知道《殺道行者》(以下簡稱《殺道》)會推出的想法相近，畢竟周刊最具賺錢能力，當日估不到的，是《火龍》要暫緩出版。
雖說和仔要回歸原點，但似乎他也不甘於向現實徹底地投降。撇除製作出色與否暫按不表，《殺道行者》從故事、畫面上自然是相當傳統的港漫作品，但和仔還是很希望從說故事的手法上堅持自己的想法－就是要加強電影感，減少無謂的旁白。可能《火龍》的四期故事已經為和仔提供了很多的訓練，《殺道》第一期頭三頁的電影感經已超級強烈，看到第三頁「殺道行者 Shadom」幾個大字及那些血花，筆者可以自行配上聲效。但又不知為何，在第一、二期，間中還是加插了一些旁白，對喜愛看和仔的漫畫的讀者們，這一著就覺得有點突兀，可謂「估你唔到」。但整體而言，故事推進還是相當流暢，唯一美中不足，可以算是第一期，本來和仔打算來個首尾呼應的效果做得並不明顯，經過他在專欄解釋再翻看一次，的確可以得到他在專欄所說的期望，不要誤會，不是「x!唔知做xx!」，而是「哦，原來係咁……」。
故事方面，其實相當普通，不過是一個被出賣的人復仇的大計。有網友更留言說橋段與電影《KILL BILL》(港譯《標殺令》)無異，筆者沒有看過這齣電影，但的確逼力十足，和仔自己所說「打到仆街」可算是最恰如其份的描述。第一、二期打個血肉橫飛，又甩牙又爆鼻又切割肩桃體，加上每個場景的氣氛也設計得一流，高級商業大廈、瘋人院，的確很有看電影的感覺。
「導演」拍得好，「演員」又如何?這班演員也很優秀，但主要都是一班配角比較「搶戲」，杜林堡的傲慢，桑恩的專業，每個人都有自己的性格，相當立體。似乎，和仔的確在肥良老師身上學習了不少寫故事的技巧。第一期第5頁及第20頁，杜林堡說話的態度與內容，很容易就令人想起高峰時期的肥良的稿。
畫面方面，可以大膽講一句，《殺道》的質素經已達到現時港漫最佳的三名之內。坦白說，縱使筆者經已看了阿架及和仔的畫有十多年(93年開始看《黑豹》、96年開始看《拳皇》)，在《殺道》內，筆者卻竟然無法分得清哪一些是和仔的畫，哪些是阿架的畫(當然，總有一些是分得出的，例如第二期最後一頁，就很像《赤柱飯堂》的上官烈陽的造型)。唯一可以區別的，是女角應該是由和仔操刀的。這兩位漫畫家的配合可以說是絲絲入扣了。
不得不提，是《殺道》在相當不具真實感－因為角色的打鬥仍然跨張－之餘，卻又令人覺得可以發生在現實世界。原因是我們可以在書中看到來自世界各地的人，要知道很多漫畫聲稱某些角色來自某個地方，但卻只有膚色不同，甚至更只有服飾不同，但《殺道》就把各種不同種族的人的輪廓特徵都展現出來，讓讀者覺得這些人物是可以存在於現實世界的。這令筆者想起很久以前一期《中華英雄》馬sir在專欄教讀者怎樣畫各種不同人種的面相，現在，和仔及阿架就活生生地在漫畫書上演繹了一次。
另一值得一讚的，是這本書放棄了招式名稱。畢竟我們看的是現在格鬥，加插招式名稱只會流於武俠或空想世界，會減少了真實感。以現今港漫來說，其實大部份招名都徒具其名，反正畫面上都盡是拳影、刀光、劍影、棍花、激光之流，與其如此，倒不如以這種模式描寫故事更好。而放棄「力量升級」更加是現今港漫應走的路，終極及強極第幾擊(《黑豹》)、七色鬥氣(《街霸》)、終極及黑暗力量(《拳皇》)以至幾多重天(《武神》)已經是上一世代的產物，由於讀者仍是上一世代的我們，因此我們需要的，是新鮮感。但不知是否因為這一段專欄，引起了肥良老師的反彈，有關這一點，將會另文再講。
又見海洋
看到《殺道》的出版，包括出版情況，以及製作組群，令人好像時光倒流一樣，返回1994年。看到這個製作群，除了不見了肥良老師的名字以外，阿架、黃孟元都是海洋的建國功臣(不記得陳sir是不是)。一大群有實力的漫畫人，由和仔代替了肥老師。以起稿能力而言，單看這兩期《殺道》，和仔還的確無法與巔峰的肥老師比擬，《海虎》的逼力與《殺道》可能不相上下，但是當中還是有很強的環保意識的，就算後來向科幻武打方向走去，這個主旨還是能夠展現，而《殺道》就比較流於普通的一個故事。
另外，儘管原因不同，但海洋與壹本創作同樣是經營相當困難，前者涉及一些私人恩怨，壹本創作就因為創業作未能建功立業，但結果卻是異曲同工，就是逼發了大家的鬥志，一種人類為求生存不顧一切誓要寫好漫畫的心態，用廣東人的言語，是「一團火」，亦只有這種鬥志，才能寫好一本漫畫。就像當年的海洋、新帝國一樣。
就算是被當成繕稿也好，也請各位多多支持《殺道行者》。 |
